Die Bedeutung Michelangelos “David”-Statue wird von Souvenirs geschmälert, sagen die italienischen Kuratoren

(SeaPRwire) –   Michelangelos David gilt seit seiner Fertigstellung im Jahr 1504 als eine bedeutende Figur. Aber im heutigen Zeitalter des schnellen Geldes befürchten Kuratoren, dass die religiöse und politische Bedeutung der Marmorstatue durch die tausenden von Kühlschrankmagneten und anderen Souvenirs, die sich auf Davids Genitalien konzentrieren und in Florenz verkauft werden, geschmälert wird.

Die Direktorin der Galleria dell’Accademia, Cecilie Hollberg, hat sich seit ihrer Ankunft im Museum im Jahr 2015 als Davids Verteidigerin positioniert und nimmt diejenigen, die mit seinem Bild oft auf eine Art und Weise, die sie “demütigend” findet, Profit machen, ins Visier.

Auf diese Weise ist sie selbst ein bisschen wie ein David gegen den Goliath des ungehemmten Kapitalismus mit seiner Armee von Straßenhändlern und Souvenirladenbetreibern, die Schürzen mit der nackten Figur der Statue, T-Shirts mit obszönen Gesten und allgegenwärtige Figuren, oft in Neonfarben der Pop-Art, feilbieten.

Auf Geheiß von Hollberg hat die Staatsanwaltschaft in Florenz eine Reihe von Gerichtsverfahren eingeleitet, in denen Italiens wegweisendes Gesetz zum Schutz künstlerischer Schätze vor abwertender und unbefugter kommerzieller Nutzung angerufen wird. Die Accademia habe laut Hollberg seit 2017 Hunderttausende von Dollar an Schadensersatz gewonnen.

“Es gab große Freude in der ganzen Welt über diesen wirklich einzigartigen Sieg, den wir erringen konnten, und Fragen und Anfragen aus aller Welt darüber, wie wir es geschafft haben, um Rat zu fragen, wie man vorgeht”, sagte sie gegenüber The Associated Press.

Es folgten rechtliche Schritte zum Schutz von Meisterwerken in anderen Museen, nicht ohne Debatten, darunter Leonardo da Vincis “Vitruvianischer Mensch”, Donatellos David und Botticellis “Geburt der Venus”.

Die Entscheidungen stellen eine weit verbreitete Praxis in Frage, dass geistige Eigentumsrechte für eine bestimmte Zeit geschützt werden, bevor sie in die öffentliche Domäne gelangen – die Lebenszeit des Künstlers plus 70 Jahre, gemäß der Berner Übereinkunft, die von mehr als 180 Ländern, darunter Italien, unterzeichnet wurde.

Weiterhin werfen die Entscheidungen die Frage auf, ob Institutionen die Schiedsrichter des Geschmacks sein sollten und inwieweit die Meinungsfreiheit eingeschränkt wird.

“Es wirft nicht nur rechtliche, sondern auch philosophische Fragen auf. Was bedeutet kulturelles Erbe? Wie viel Einfluss möchten Sie Institutionen auf Ideen und Bilder geben, die sich in der öffentlichen Domäne befinden?”, sagte Thomas C. Danziger, ein in New York ansässiger Anwalt für Kunstmarkt.

Er verwies auf Andy Warhols berühmte Serie, die von Leonardos “Letztem Abendmahl” inspiriert war. “Wollen Sie Künstler wie Warhol daran hindern, ein abgeleitetes Werk zu schaffen?”, fragte Danziger. “Viele würden dies als Landnahme der italienischen Gerichte betrachten, um Kunstwerke in der öffentlichen Domäne zu kontrollieren und zu monetarisieren, für die niemals eine Gebühr erhoben werden sollte.”

Italiens Kulturkodex ist in seinem Anwendungsbereich ungewöhnlich und erweitert im Wesentlichen das Urheberrecht des Autors auf das Museum oder die Institution, die es besitzt, auf unbegrenzte Zeit. Der Vatikan hat ähnliche gesetzliche Schutzbestimmungen für seine Meisterwerke und sucht über sein Gerichtssystem nach Rechtsmitteln für jede unbefugte Vervielfältigung, auch für die kommerzielle Nutzung und für die Schädigung der Würde des Werks, sagte ein Sprecher.

Anderswo in Europa hat Griechenland im Jahr 2020 ein ähnliches Gesetz verabschiedet, das eine Genehmigung für die kommerzielle Nutzung von Bildern historischer Stätten oder Artefakte verlangt und die Verwendung von Bildern verbietet, die die Denkmäler in irgendeiner Weise “verändern” oder “beleidigen”.

Das französische Louvre-Museum, in dem einige oft nachgebildete Meisterwerke wie die “Mona Lisa” und die Venus de Milo beheimatet sind, weist darauf hin, dass seine Sammlung größtenteils aus der Zeit vor 1848 stammt und somit nach französischem Recht gemeinfrei ist.

In Gerichtsverfahren wurde darüber gestritten, ob das italienische Gesetz gegen eine Richtlinie der Europäischen Union aus dem Jahr 2019 verstößt, die besagt, dass jedes Kunstwerk, das nicht mehr urheberrechtlich geschützt ist, in die öffentliche Domäne fällt, was bedeutet, dass “jeder frei sein sollte, Kopien dieses Werks anzufertigen, zu verwenden und weiterzugeben”.

Die EU-Kommission hat sich nicht mit der Frage befasst, aber ein Sprecher sagte gegenüber der AP, dass derzeit “die Konformität der nationalen Gesetze zur Umsetzung der Urheberrechtsrichtlinie” überprüft werde und geprüft werde, ob Italiens Kulturkodex deren Anwendung beeinträchtigt.

Hollberg gewann ihren ersten Fall gegen Ticket-Scalper, die Davids Bild verwendeten, um markierte Eintrittspakete vor den Türen der Accademia zu verkaufen. Sie hat auch gegen GQ Italia vorgegangen, weil sie einem Model das Gesicht auf Davids Körper aufgezwungen hat, und gegen die Luxusmodemarke Longchamp wegen der frechen “Florenz”-Ausgabe ihrer Markentasche “Le Pliage” mit Davids intimeren Details.

Longchamp stellte fest, dass die Darstellung “nicht ohne Ironie” sei und sagte, die Tasche sei “eine Gelegenheit, die kreative Kraft, die diese wunderbare Stadt schon immer belebt hat, mit amüsierter Leichtigkeit auszudrücken”.

Egal, wie viele Klagen Hollberg eingeleitet hat – sie wird nicht sagen, wie viele – die Verbreitung von Davids Ebenbildern geht weiter.

“Es tut mir leid, dass es so viel Unwissenheit und so wenig Respekt bei der Verwendung eines Werkes gibt, das seit Jahrhunderten für seine Schönheit, seine Reinheit, seine Bedeutung und seine Symbole gelobt wurde, um Produkte mit schlechtem Geschmack aus Plastik herzustellen “, sagte Hollberg.

Basierend auf Hollbergs Erfolg und gestärkt durch verbesserte Suchmaschinentechnologie hat die private Einrichtung, die die berühmte Kathedrale von Florenz bewahrt, begonnen, gegen kommerzielle Unternehmen vorzugehen, die die berühmte Kuppel für unbefugte und manchmal herabwürdigende Zwecke verwenden – einschließlich Unterwäsche für Männer und Frauen.

Bisher hätten Unterlassungsaufforderungen ausgereicht, um die Einhaltung zu erreichen, ohne sich an die Gerichte zu wenden, und so dem Umsatz in Höhe von 30 Millionen Euro (32 Millionen US-Dollar) jährlich noch eine halbe Million Euro (541.600 US-Dollar) hinzugefügt, sagte Luca Bagnoli, Präsident der Opera di Santa Maria del Fiore, gegenüber der AP.

“Wir sind generell für die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks”, sagte Bagnoli. “Wenn es um neu interpretierte Kopien geht, wird es etwas schwieriger zu verstehen, wo die künstlerische Freiheit endet und unsere Bildrechte beginnen.”

Italiens Kulturkodex in seiner jetzigen Form existiert seit 2004, und obwohl Hollbergs Fälle nicht die ersten waren, haben sie eine Beschleunigung dargestellt, sagten Experten.

Die Rechtsprechung wird noch geprüft. Ein Gericht in Venedig wies den Puzzle-Hersteller Ravensburger an, die Verwendung des Bildes des “Vitruvianischen Menschen” im ersten Fall eines Unternehmens außerhalb Italiens einzustellen. Das Urteil hat Ravensburgers Argumentation implizit zurückgewiesen, das Gesetz sei mit der EU-Urheberrechtsrichtlinie unvereinbar, sagten Anwälte.

Experten sagen, dass die aggressive Haltung nach hinten losgehen und die Lizenzierung von Italiens Kunstwerken, eine Einnahmequelle, beeinträchtigen sowie die Reproduktion von Meisterwerken, die als Kulturbotschafter dienen, einschränken könnte.

“Es besteht ein Risiko für Italien, da man ein Kunstwerk auswählen kann, das nicht unter diese Gesetzgebung fällt”, sagte Vittorio Cerulli Irelli, ein Anwalt für geistiges Eigentum bei Trevisan & Cuonzo in Rom. “In vielen Fällen ist es für Sie dasselbe, ob Sie Leonardos Gemälde verwenden, das in Großbritannien ist, oder Leonardos Gemälde, das in Italien ist. Sie wählen einfach die einfachste Wahl.”